{"id":3364,"date":"2025-05-20T21:07:20","date_gmt":"2025-05-20T19:07:20","guid":{"rendered":"https:\/\/tkv-hochfranken.de\/?page_id=3364"},"modified":"2026-05-22T19:21:51","modified_gmt":"2026-05-22T17:21:51","slug":"mitgliederportraits","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/tkv-hochfranken.de\/index.php\/aktivitaeten\/mitgliederportraits\/","title":{"rendered":"Mitgliederportraits"},"content":{"rendered":"\n

Hier finden Sie einige unserer Mitglieder im Portrait. Sollten Sie Kontakt zu einem Mitglied unseres Verbandes w\u00fcnschen, so kontaktieren Sie uns \u00fcber vorstand@tkv-hochfranken.de<\/a> und wir leiten Ihre Mail weiter!<\/p>\n\n\n\n

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SUSANNE BIELER<\/strong> (Konzertdramaturgin)<\/p>\n\n\n\n

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Susanne Bieler (Foto: G\u00fcnther Egger)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Susanne Bieler, in Bayreuth geboren, sammelte erste Theatererfahrungen sowohl auf der B\u00fchne als auch hinter den Kulissen bei der freien Gruppe Studiob\u00fchne Bayreuth. Parallel dazu studierte sie \u2013 nach ihrem Abitur am musischen Markgr\u00e4fin-Wilhelmine-Gymnasium Bayreuth \u2013 Theater-, Musik- und Literaturwissenschaft an der Universit\u00e4t ihrer Heimatstadt. Ihre Kenntnisse im Bereich Dramaturgie vertiefte sie im Rahmen einer vierj\u00e4hrigen Ausbildung an der Theaterakademie der Spielstatt Ulm (heute: Akademie f\u00fcr Darstellende Kunst Ulm), die sie 1996 als Staatliche gepr\u00fcfte Dramaturgin erfolgreich abschloss.<\/p>\n\n\n\n

Das erste Engagement als Konzert- und Schauspieldramaturgin f\u00fchrte Susanne Bieler ans Stadttheater Hildesheim. Im Jahr 2000 wechselte sie als Musik-, Ballett- und Konzertdramaturgin ans Theater L\u00fcneburg. Von 2007 bis 2012 war sie als Musik- und Konzertdramaturgin am Pfalztheater Kaiserslautern t\u00e4tig. In dieser Zeit entstand das von ihrem Vater, dem Komponisten Helmut Bieler, vertonte Libretto zur Kammeroper \u201eGestohlenes Leben\u201c,<\/em> die im Mai 2010 auf der Werkstattb\u00fchne des Pfalztheaters uraufgef\u00fchrt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Mit dem Team des Intendanten Johannes Reitmeier ging sie 2012 ans Tiroler Landestheater Innsbruck\/\u00d6sterreich und arbeitete dort zehn Jahre lang als Musikdramaturgin. Zur Erinnerung an ihren 2019 verstorbenen Vater gestaltete sie die Ausstellung \u201eHelmut Bieler \u2013 Ein Leben f\u00fcr die Musik\u201c, die im Rahmen des von ihm gegr\u00fcndeten Festivals \u201eZeit f\u00fcr Neue Musik\u201c 2020 in Bayreuth gezeigt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Seit September 2022 ist Susanne Bieler als Konzertdramaturgin bei den Hofer Symphonikern engagiert und betreut unter anderem den Bereich Musikvermittlung.<\/p>\n\n\n\n

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JENS GOTTL\u00d6BER<\/strong> (Gitarrenlehrer und Gitarrist)<\/p>\n\n\n\n

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Jens Gottl\u00f6ber (Foto: Harald Dietz)\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Von Kindesbeinen an spielte Jens Gottl\u00f6ber<\/strong> Gitarre. Seinen ersten Unterricht erhielt er bei Dietmar Ungerank an der Musikschule der Hofer Symphoniker. Er vervollst\u00e4ndigte seine Studien sp\u00e4ter bei Kurt Hiesel in N\u00fcrnberg sowie in einem Privatstudium bei Professor Thomas M\u00fcller-Pering in Weimar. Seine Theorieausbildung erhielt er bei dem seiner Meinung nach unerreichten Meister Dr. Waldemar Spicka.
Meisterkurse bei Professor Hubert K\u00e4ppel, David Russel, Roland Dyens und Aniello Desiderio rundeten seine Ausbildung ab. <\/p>\n\n\n\n

1993 begann Jens Gottl\u00f6ber seine Lehrt\u00e4tigkeit an der Musikschule in Selb, ab 1994 zus\u00e4tzlich an der Musikschule im Landkreis Hof. Am Jean Paul Gymnasium unterrichtet er seit dem Schuljahr 2011\/2012 und seit 2023 ist au\u00dferdem an der Musikschule der Hofer Symphoniker t\u00e4tig.
Regelm\u00e4\u00dfig gibt Jens Gottl\u00f6ber Konzerte, so unter anderem bei den „Klangspuren“ oder den „Hallersteiner Nachtkonzerten“. Die Gitarre ist f\u00fcr ihn das Instrument, welches die besten M\u00f6glichkeiten gibt, auszudr\u00fccken, was ihn bewegt und umtreibt.<\/p>\n\n\n\n

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DR. WOLFRAM GRAF<\/strong> (Komponist und Pianist)<\/p>\n\n\n\n

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Dr. Wolfram Graf (Foto: Tobias Decker)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dr. Wolfram Graf<\/strong>, 1965 in Dornstetten im Schwarzwald geboren, studierte Klavier und Orgel an den Musikhochschulen in Karlsruhe und Saarbr\u00fccken, Komposition ebenfalls in Saarbr\u00fccken, sowie Musikwissenschaft, Religionswissenschaft und Ethnologie an der Universit\u00e4t Bayreuth. Im Jahr 2002 promovierte Graf mit einer Arbeit \u00fcber den Komponisten Leopold van der Pals. Auftritte als Konzertorganist und Pianist f\u00fchrten ihn bis in die USA. Auch als Kammermusikpartner ist Wolfram Graf gefragt und tritt hier insbesondere mit dem Fl\u00f6tisten Martin Seel oder auch dem schwedischen Cellisten Tobias van der Pals auf. Der interpretatorische Schwerpunkt liegt dabei im romantischen und zeitgen\u00f6ssischen Bereich. Sein eigenes kompositorisches Schaffen reicht von Kammermusik und Liedern \u00fcber Klavier- und Orgelwerke bis hin zu Symphonien, Blasorchesterwerken, Solokonzerten, Oper und Oratorium. Neben zahlreichen CD-, Rundfunk- und Fernseheinspielungen erhielt Graf f\u00fcr seine Werke mehrfach Kompositionspreise. Graf ist Lehrbeauftragter an der Hochschule f\u00fcr evangelische Kirchenmusik in Bayreuth in den Fachbereichen Komposition und Analyse. Gemeinsam mit Prof. Helmut Bieler leitete er jahrelang die Konzertreihe „Zeit f\u00fcr Neue Musik“ in Bayreuth. Seit 2002 lebt Wolfram Graf im fr\u00e4nkischen Hof, wo die Hofer Symphoniker bereits einige gro\u00dfe Werke, darunter das Schlagzeugkonzert \u201eWandlung\u201c und die zweite Symphonie, urauff\u00fchrten. Auch in der Spielzeit 2025\/2026 kommt hier wieder ein gro\u00dfes Orchesterwerk zur Urauff\u00fchrung und zahlreiche kleinere und mittlere Kompositionen Grafs in den verschiedensten Besetzungen erklingen regelm\u00e4\u00dfig bei Konzerten und Konzertreihen in und um Hochfranken.<\/p>\n\n\n\n

Wolfram Graf im Internet: https:\/\/wolframgraf.de<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ANDREA GROH<\/strong> (Gesangslehrerin, Stimmtrainerin, Sprecherin, Autorin, NeuroCoach, Neuro-\/Biofeedbacktrainerin)<\/p>\n\n\n\n

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Die S\u00e4ngerin Andrea Groh (Foto: AG)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Andrea Groh bietet Einzelunterricht, Gruppentrainings, Fortbildungen und Ausbildungen u.a. zu den Themen Haltung-Atmung-Stimme, Auftrittstraining, Musizieren im Flow und Resilienz. Sie beschreibt ihr vielseitiges Ich wie folgt:<\/p>\n\n\n\n

Die Heilung der Stimme als Lebensweg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wie Chiron, der verwundete Heiler der griechischen Mythologie, trage auch ich eine Geschichte in mir, wie eine tiefe pers\u00f6nliche Wunde zu durch Musik heilen konnte und nach und nach zu einer Quelle der Heilung f\u00fcr andere wurde: Als Kleinkind erlitt ich durch eine Mandel-Operation ein Trauma, das mich buchst\u00e4blich f\u00fcr lange Zeit sprachlos machte. Was damals wie ein Verlust erschien, entpuppte sich im R\u00fcckblick als der wundervolle Beginn einer lebenslangen Reise zu meiner authentischen Stimme \u2013 und zum Verst\u00e4ndnis dessen, was Stimme wirklich bedeutet.<\/p>\n\n\n\n

Die Musik und die Besch\u00e4ftigung mit der Stimme wurden unbewusst mein pers\u00f6nlicher Heilungsweg. Mit f\u00fcnf Jahren hatte ich meinen ersten Klavierunterricht und lie\u00df die wohltuenden harmonischen Frequenzen mein verwundetes System fluten. Zun\u00e4chst intuitiv, sp\u00e4ter bewusst sammelte ich seit dem Trauma meiner fr\u00fchesten Kindheit Erfahrungen, wie die Frequenzen der Musik unserem Wesen Heilung bringen k\u00f6nnen, erforschte die Geheimnisse der menschlichen Stimme und entwickelte ein tiefes Verst\u00e4ndnis daf\u00fcr, wie Klang, K\u00f6rper und Seele miteinander verbunden sind. Heute stelle ich all dieses Wissen anderen Menschen zur Verf\u00fcgung, um sie dabei zu unterst\u00fctzen, ihr authentisches Sein, ihren einzigartigen Klang und ihre Wahrheit in den Ausdruck zu bringen.<\/p>\n\n\n\n

Von der Einzelstunde zum gr\u00f6\u00dferen Ganzen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Meine Arbeit hat sich in den letzten Jahren gewandelt. W\u00e4hrend ich fr\u00fcher haupts\u00e4chlich Einzelunterricht gab, arbeite ich heute verst\u00e4rkt mit Gruppen \u2013 ganzen Ch\u00f6ren, denen ich Stimmtraining anbiete \u2013 und mit Multiplikatoren wie Dozenten, Logop\u00e4den oder Chorleitern. So wird mein Know-How f\u00fcr ein breiteres Publikum verf\u00fcgbar und kann noch mehr Menschen erreichen.<\/p>\n\n\n\n

Meine Herzensthemen sind dabei die professionelle, ganzheitliche Stimmbildung, bei der es nicht nur um einen besseren Klang geht, sondern um ein verbessertes K\u00f6rpergef\u00fchl, einen freieren Ausdruck und eine Stimme, die kraftvoll und authentisch das ausdr\u00fcckt, was wir wirklich meinen. Ebenso liegt mir das Auftrittstraining am Herzen \u2013 Menschen dabei zu helfen, frei und authentisch vor Publikum zu sprechen, ohne von Lampenfieber blockiert zu werden.<\/p>\n\n\n\n

Besonders erf\u00fcllend finde ich das „heilsame Singen“ mit Kraftliedern aus aller Welt. Hier geht es weg von dem Gedanken „es muss nach au\u00dfen hin wertvoll sein“ hin zu „Singen darf nach innen heilsam und erf\u00fcllend sein“. Diese Arbeit zeigt mir immer wieder, welche transformative Kraft in der Musik und in unserer Stimme liegt.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen Wissenschaft und Intuition<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was meine Arbeit besonders macht, ist die Verbindung von wissenschaftlich fundiertem Wissen mit intuitiver Wahrnehmung. Als funktionale Gesangsp\u00e4dagogin, ausgebildet u.a. bei Prof. Eugen Rabine und Uwe G\u00f6tz, der erstgenannte Gr\u00fcnder, der zweitgenannte heutiger Leiter des Instituts f\u00fcr funktionale Stimmp\u00e4dagogik, verf\u00fcge ich \u00fcber ein solides handwerklich-anatomisch-neurobiologisches Fundament. Gleichzeitig flie\u00dfen jahrelange Erfahrungen in Bewusstseinsarbeit, Neurocoaching und K\u00f6rperarbeit in meine Stimmarbeit ein.<\/p>\n\n\n\n

Diese Kombination erm\u00f6glicht es mir, nicht nur technische Aspekte zu vermitteln, sondern den ganzen Menschen zu sehen. Eine Kundin sagte einmal: „Andrea, deine diagnostische Kompetenz ist einmalig! Du l\u00e4sst jemanden nur eine Zeile singen und wei\u00dft genau, wie alles mit allem zusammenh\u00e4ngt und was der erste wichtige Schritt zur Ver\u00e4nderung ist.“<\/p>\n\n\n\n

Stimme als Ausdruck der Pers\u00f6nlichkeit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich ist Stimme weit mehr als nur „richtig“ zu singen. Sie ist der Ausdruck unserer gesamten Pers\u00f6nlichkeit, unseres authentischen Seins. In meiner Arbeit geht es mir darum, Menschen dabei zu helfen, ihre einzigartige Stimme zu finden und mutig zum Ausdruck zu bringen \u2013 sei es auf der B\u00fchne, im Chor oder im Alltag.<\/p>\n\n\n\n

Dabei begleite ich ganz unterschiedliche Menschen: Logop\u00e4den, die ihr Handwerkszeug verfeinern m\u00f6chten, Chorleiter, die ihre Ensembles zu neuen Klangwelten f\u00fchren wollen, Profis, die ihre Stimme als Instrument perfektionieren m\u00f6chten, und Menschen, die einfach die Freude am Singen (wieder)entdecken wollen.<\/p>\n\n\n\n

Ein Weg der kontinuierlichen Entwicklung<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mein professioneller Weg als Gesangslehrerin und Stimmtrainerin begann bereits 1999 und ist bis heute ein Weg der stetigen Weiterentwicklung. Von der klassischen Gesangsausbildung \u00fcber funktionale Stimmp\u00e4dagogik bis hin zu modernen Erkenntnissen aus Neurologie, Biomechanik und Bewusstseinsforschung \u2013 ich habe mir im Herzen das neugierige Kind bewahrt, das mit gro\u00dfer Leichtigkeit und spielerischer Freude forscht und st\u00e4ndig dazulernt. Diese Vielfalt flie\u00dft in meine Arbeit ein und macht sie zu dem, was sie ist: ein ganzheitlicher Ansatz, der Technik und Menschlichkeit, Wissenschaft und Intuition miteinander verbindet.<\/p>\n\n\n\n

Wenn ich nicht gerade in meinem eigenen Studio in Bamberg arbeite, an Ch\u00f6ren die Stimmbildung \u00fcbernehme oder Fortbildungen f\u00fcr Logop\u00e4den gebe, dann bin ich mit irgendwelchen anderen kreativen Projekten besch\u00e4ftigt oder drau\u00dfen unterwegs \u2013 in der Natur, auf Reisen oder in der Stille der Meditation. All diese Erfahrungen flie\u00dfen in meine Arbeit ein und bereichern das, was ich dieser Welt geben kann, auf dass sie immer friedlicher, lichtvoller und freudvoller werden kann.<\/p>\n\n\n\n

Denn am Ende geht es immer um dasselbe: Menschen dabei zu unterst\u00fctzen, ihre authentische Stimme zu finden und sie mutig in die Welt zu tragen.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Links:<\/p>\n\n\n\n

Gesangsunterricht, Stimmtraining und Co. https:\/\/www.andreagroh.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

NeuroCoaching und NeuroMeditation: https:\/\/mindsurfer-academy.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Atmung, Resilienz und NeuroMeditation (Online-Selbstlernkurse): https:\/\/mindsurfer-media.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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MARKUS JUNG<\/strong> (Violoncellist, Violoncello-P\u00e4dagoge, Kammermusiker, Vorsitzender des Tonk\u00fcnstlerverbandes Hochfranken e.V.)<\/p>\n\n\n\n

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Markus Jung (Foto: Tonko Huljev)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Markus Jung wurde 1981 in Erfurt geboren und bekam seinen ersten Cellounterricht im Alter von f\u00fcnf Jahren bei Helga Kaufmann in Altenburg. Er war Mitglied mehrerer nationaler Jugendorchester (Deutsche Streicherphilharmonie, RIAS-Jugendorchester) und Preistr\u00e4ger zahlreicher Wettbewerbe (Solo- und Kammermusikwertungen). Nach mehreren Jahren Privatunterricht bei Prof. Brunhard B\u00f6hme folgte das Studium bei Prof. Tim Stolzenburg und Prof. Maria-Luise Leihenseder-Ewald an der Hochschule f\u00fcr Musik FRANZ LISZT Weimar. Schon nach den ersten Semestern war Markus Jung Praktikant beim Philharmonischen Orchester Erfurt (Theater Erfurt) und dem Staatstheater und Staatsorchester Kassel sowie Akademist beim Deutschen Nationaltheater und der Staatskapelle Weimar (Staatstheater Th\u00fcringen). Er nahm Meisterkurse u.a. bei Valter De\u0161palj und Stephan Forck. Es folgte ein Aufbaustudium in Weimar und ein Jahresvertrag beim Staatstheater und der Staatsphilharmonie N\u00fcrnberg. Dort wurde Markus Jung auch sog. Orchesterpate und brachte das Cello an Schulen und Kinderg\u00e4rten. Seit 2011 arbeitet Markus Jung als Cellist bei den Hofer Symphonikern und unterrichtet u.a. auch Violoncello und Kammermusik. Seine Sch\u00fcler wurden mehrfach Preistr\u00e4ger verschiedener Wettbewerbe. Er konzertiert als Cellist regelm\u00e4\u00dfig in verschiedenen Besetzungen und spielt Aushilfen in zahlreichen Orchestern. Des Weiteren ist Markus Jung auch Gesamtleiter der \u201eHofer Cellotage\u201c (seit 2013), gibt weltweit Konzerte, Workshops und Meisterkurse mit seinem Quartett „projects4cellos“ („Die Vier EvangCellisten“), war mehrfach Juror beim Wettbewerb \u201eJugend musiziert\u201c und ist seit 2018 1. Vorsitzender im \u201eTonk\u00fcnstlerverband Hochfranken e.V.\u201c.<\/p>\n\n\n\n

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JI EUN KIM<\/strong> (Klarinettistin und Klarinettenp\u00e4dagogin)<\/p>\n\n\n\n

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Ji Eun Kim (Foto: Kat Schulze)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ji Eun Kim ist eine Weltb\u00fcrgerin, in vielen Kulturen zu Hause mit Stationen in S\u00fcdkorea, Singapur, Kanada und Deutschland. Durch die unterschiedlichen Nationalit\u00e4ten und Kulturen hat sie gelernt, in jeder Hinsicht flexibel und offen gegen\u00fcber allem zu sein.<\/p>\n\n\n\n

Von 2015 bis 2020 studierte sie Klarinette bei Wolfgang M\u00e4der und Johannes Gemeinder an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater \u201eFelix Mendelssohn Bartholdy\u201c in Leipzig und schloss hier mit dem Bachelor of Music erfolgreich ab. Daneben war sie Stipendiatin des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig. Nach ihrem Bachelorabschluss folgte ein Masterstudium mit dem Schwerpunkt Aktuelle Musik \/ Klarinette an der Hochschule f\u00fcr Musik N\u00fcrnberg, wo sie bei Nina Jan\u00dfen-Deinzer studierte. <\/p>\n\n\n\n

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CHRISTA KLIE<\/strong> (Lehrerin f\u00fcr Elementare Musikp\u00e4dagogik, Blockfl\u00f6te und Ensemble, Stellvertretende Vorsitzende des Tonk\u00fcnstlerverbandes Hochfranken e.V.)<\/p>\n\n\n\n

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Christa Klie (Foto: TKV Hochfranken)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Christa Klie unterrichtet seit \u00fcber 40 Jahren unerm\u00fcdlich Elementare Musikp\u00e4dagogik, Blockfl\u00f6te und Blockfl\u00f6tenensemble an der Musikschule des Landkreises Hof und ist seit langer Zeit im Tonk\u00fcnstlerverband Hochfranken Mitglied des Vorstands und dort als Schatzmeisterin t\u00e4tig. Neben vielen ehrenamtlichen T\u00e4tigkeiten f\u00fcr unseren Regionalverband ist Christa Klie seit 2018 auch zus\u00e4tzlich noch Stellvertretende Vorsitzende und hat seitdem einen gro\u00dfen Anteil an der Weiterentwicklung und Vergr\u00f6\u00dferung des Verbandes und seiner Angebote gehabt.<\/p>\n\n\n\n

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OLENA KOKIDKO (Organistin, Klavierlehrerin)<\/p>\n\n\n\n

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Olena Kokidko (Foto: privat)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Olena Kokidko wurde in der Stadt Riwne (Ukraine) geboren. Sie ging dort zur Musikschule und anschlie\u00dfend folgte eine Ausbildung an den dortigen Hochschulen f\u00fcr Musik und P\u00e4dagogik. Sie setzte anschlie\u00dfend ihr Studium an der P\u00e4dagogischen Universit\u00e4t \/ Fakult\u00e4t f\u00fcr Musik fort, das sie 1997 erfolgreich abschloss. W\u00e4hrend ihres Studiums sang sie in einem Frauenchor, der mehrfach an Gesangswettbewerben teilnahm und beim 1. Allukrainischen Gesangswettbewerb „M. Leonidowitsch“ den 2. Platz belegte. Noch w\u00e4hrend sie an der Universit\u00e4t studierte, begann sie, Dirigieren und Klavier zu unrerrichten und gab au\u00dferdem Unterricht in musikalischer Fr\u00fcherziehung am Kindergarten. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Musiklehrer an einer allgemeinen Schule und als sogenannte Musikdirektorin in einem Kindergarten und ihre Sch\u00fcler waren mehrfach Gewinner und Preistr\u00e4ger von Bezirks- und Regionalmusikwettbewerben. Des Weiteren leitete sie Jugend- und Erwachsenench\u00f6re in ihrer Stadt. Nach einem Abschluss in Philosophie und Theologie an der Ochtrozh-Akademie verlie\u00df sie 2013 aus politischen Gr\u00fcnden ihre Heimat und zog nach Deutschland. 2014 legte sie dort die Pr\u00fcfung zur Kirchenmusikerin ab und wurde Organistin im Bezirk Wunsiedel. 2021 folgte die erfolgreiche Pr\u00fcfung in der Fachrichtung \u201eGerontofachkraft\u201c (Schwerpunkt Musik) innerhalb ihrer T\u00e4tigkeit als Pflegerin. W\u00e4hrend dieser Zeit konzertierte sie in verschiedenen Kammermusikbesetzungen mit zahlreichen Musikern aber auch Sch\u00fclern der Region. Seit 2022 ist Olena Kokidko Leiterin des „Ukrainischen Chorprojekts Wunsiedel“, das im Juni 2024 den Talentwettbewerb der Stadt Hamburg gewann. 2024 \u00fcbernahm sie auch den „Malergesangverein 1887 Selb“. Ihre Ch\u00f6re geben viele Konzerte \u00fcber die Region hinaus und haben zumeist Benefizcharakter. Inzwischen arbeitet Olena Kokidko als Klavier- und MFE-Lehrerien (Musikalische Fr\u00fcherziehung) an der St\u00e4dtischen Musikschule Wunsiedel und unterrichtet seit 2025 Klavier an privaten Musikschulen in Hof und Bayreuth.<\/p>\n\n\n\n

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LORENZO LUCCA (Violinist, 1. Konzertmeister der Hofer Symphoniker, Hochschullehrer und Dirigent)<\/p>\n\n\n\n

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Lorenzo Lucca (Foto: Tonko Huljev)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lorenzo Lucca wurde 1985 in Assisi geboren. Er studierte in Italien bei Vadim Brodski und Paola Besutti und schloss mit 18 Jahren am Conservatorio G. B. Martini in Bologna ab. 2005 zog er nach Deutschland, um seine Studien unter der Leitung von Friedemann Eichhorn fortzusetzen, die er mit dem K\u00fcnstlerischen Diplom und  Konzertexamen beendete. Studien in Orchesterdirigieren und Klavier bei Thomas Briccetti und Gian Claudio Mantovani rundeten seine musikalische Ausbildung ab. 2007 gewann er das Probespiel f\u00fcr die Position des Konzertmeisters bei den Hofer Symphonikern (Bayern), deren 1. Konzertmeister er bis heute ist. In dieser Rolle arbeitet er regelm\u00e4\u00dfig mit Solisten wie Christian Zacharias, Albrecht Mayer, Jonas Kaufmann, Baiba Skride, Elina Garanca, Lars Vogt usw. zusammen. 2008 wurde er als Gastprofessor an die \u201eGerman School of Music\u201c (Kangnam University) in Yongin-Seoul, S\u00fcdkorea eingeladen. Seit 2015 ist Lucca Dozent f\u00fcr Violine an der Hochschule f\u00fcr Musik \u201eFranz Liszt\u201c in Weimar. Neben seiner intensiven Orchestert\u00e4tigkeit – die vom Symphonischen \u00fcber Opern bis hin zu Ballett und Sakralmusik reicht – hat er zahlreiche Konzerte als Kammermusiker u.a. zusammen mit Saschko Gawriloff , Michael Wessel, Michele Rossetti, Vita Kan und Frank Immo Zichner gegeben und unter anderem f\u00fcr den Bayerischen Rundfunk und den Serbischen Rundfunk aufgenommen. Er trat als Solist mit verschiedenen europ\u00e4ischen Orchestern auf, darunter die Jenaer Philharmonie, die Hofer Symphoniker, das Heilbronner Sinfonieorchester, das Philharmonische Orchester Gera-Altenburg (Deutschland), die North Czech Philharmonic Teplice, das West Bohemian Symphony Orchestra Marienbad (Tschechische Republik) und die Vaasan Kaupunginorkesteri (Finnland). Im Rahmen seines Interesses an zeitgen\u00f6ssischer Musik sind die Aufnahmen von 2 CDs mit Werken (teilweise ihm gewidmet) des Komponisten Fernando Sulpizi (*1936) f\u00fcr Violine und Orchester, Violine solo, Violine und Klavier erw\u00e4hnenswert, sowie sein Engagement f\u00fcr die F\u00f6rderung der Musik des deutschen Komponisten Max Baumann (1917-1999). Im Bereich der Alten Musik entstand eine von Lorenzo Lucca erarbeitete Restitution der Solopartie zweier Violinkonzerte des Barockkomponisten Johann Paul Schiffelholz, die im Ortus Verlag erschien, herausgegeben von Klaus Beckmann. Lucca ist ein gefragter Leiter von Register- und Streicherproben (u.a. beim Schleswig Holstein Festival Orchestra) und war von 2011 bis 2019 Dozent an der Internationalen Jungen Orchesterakademie (IJOA) . Seit 2019 ist er au\u00dferdem Orchesterleiter und Dirigent bei der Meersburger Sommerakademie (Bodensee) und gibt regelm\u00e4\u00dfig Meisterkurse in Italien, Deutschland und Spanien.<\/p>\n\n\n\n

Link zur Anmeldung f\u00fcr Kurse und Meisterklassen bei Lorenzo Lucca Ende Juli \/ Anfang August 2025 in Foligno (Italien) auf dbstrings:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.dbstrings.com\/en\/courses-and-masterclasses.php?course=2072&intr=vln<\/a><\/p>\n\n\n\n

Link zur Anmeldung f\u00fcr Kurse und Meisterklassen bei Lorenzo Lucca Mitte August 2025 in Santarcangelo di Romagna (Italien) auf dbstrings:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.dbstrings.com\/en\/courses-and-masterclasses.php?course=2073&instr=vln<\/a><\/p>\n\n\n\n

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CLARALIZ MORA (Sopranistin und Harfinistin)<\/p>\n\n\n\n

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Claraliz Mora (Foto: Meik Ranft)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Claraliz Mora wurde in Xalapa, Veracruz (Mexiko) geboren. Sie ist auf verschiedenen B\u00fchnen in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Mexiko aufgetreten, wo sie Lieder, Oratorien, Lateinamerikanische Musik und Opern gesungen und gespielt hat. Des Weiteren ist sie in nationalen und internationalen Rundfunk- und Fernsehsendungen aufgetreten. Seit ihrem 12. Lebensjahr war sie Soloharfenistin in verschiedenen Orchestern, so u.a. in der Camerata Juvenil, \u00a0in Xalapa, Veracruz, Mexiko unter der Leitung von Efrain Guigui, dem Orquesta Sinf\u00f3nica del Estado de Veracruz unter der Leitung von Antonio Tornero und dem Orquesta de Boca del Rio unter der Leitung von Jorge Mester. Sie war auch Co-Harfenistin des Orchestra Celebrate und Soloharfenistin des Philharmonic Orchestra of the Americas – beide unter der Leitung von Alondra de la Parra in New York City.<\/p>\n\n\n\n

Sie ist Preistr\u00e4gerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter dem internationalen keltischen Harfenwettbewerb „Union des femmes artistes musicienes<\/em>“ in Paris (Frankreich), wo sie den ersten Preis gewann, und dem Wettbewerb „Jugend Musiziert“ in Essen (Deutschland), wo sie den zweiten Preis gewann. Im Alter von 23 Jahren wurde Claraliz von New York aus eingeladen, bei\u00a0„Amigos de la Zarzuela<\/em>“ \/ „Identity Productions“<\/em> mitzuwirken, wo sie ihre internationale Karriere begann und verschiedene Rollen \u00fcbernahm. Im Alter von 26 Jahren deb\u00fctierte sie mit ihre erste Hauptrolle an der Oper von Veracruz als Violetta<\/em> in Verdis „La Traviata<\/em>“ und trat als Solistin u.a. mit Orchestern wie dem ‚Orquesta Sinf\u00f3nica de Tuxtla Gutierrez, Chiapas‘, dem ‚Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa, Veracruz‘, dem ‚Orquesta Sinf\u00f3nica de Chihuahua‘, dem ‚Orquesta Sinf\u00f3nica de Puebla‘ und dem ‚Orquesta Daniel Ayala de Veracruz‘ auf. Neben Violetta<\/em> sang sie unter anderem noch die Micaela<\/em> Micaela (Carmen), die Susanna<\/em> (Le Nozze di Figaro), die Rosina<\/em> (Il Barbiere di Seviglia), die La Duquesa Carolina<\/em> und Casta<\/em> (Luisa Fernanda) sowie die Marola<\/em> (La Taberna del Puerto). Sp\u00e4ter trat sie auch mit dem Ludwigshafener Orchester, dem Mannheimer Orchester und dem Speyrer Orchester, mit dem sie auf Oratorientournee in ganz Deutschland Rossinis\u00a0La Petite Messe Solennelle<\/em> sang, sowie mit den Hofer Symphonikern, wo sie die Hauptsopran-Partie im Oratorium Paulus<\/em> von Mendelssohn sang, auf. 2026 machte sie Ihr Debut als K\u00f6nigin der Nacht<\/em> in Mozarts Oper \u201cDie Zauberfl\u00f6te\u201d in M\u00fcnchen. Au\u00dferdem erhielt sie Preise und Anerkennungen wie den ersten Platz f\u00fcr die beste Interpretation des deutschen Liedes beim Berliner Liedwettbewerb, das Exzellenzstipendium des Bundesstaates Veracruz f\u00fcr herausragende Interpreten, das FONCA-Stipendium (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Mexico) f\u00fcr junge Interpreten als Konzertharfenistin und das „Stipendium der Gesellschaft der Freunde der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Stuttgart“ als S\u00e4ngerin.<\/p>\n\n\n\n

Neben der klassischen Musik gilt ihre Leidenschaft der lateinamerikanischen Musik, die sie mit ihrem Trio Sol Latino<\/em> und Auftritten mit lateinamerikanischen Ensembles wie den Mariachi Dos Aguilas <\/em>in Europa f\u00f6rdert. W\u00e4hrend der Pandemie wurde sie eingeladen, an dem ersten lateinamerikanischen Musical in Deutschland „El Chabacano“ mitzuwirken, wo sie die Rolle der Luna<\/em> spielte und seither jedes Jahr die Hauptrolle in der Auff\u00fchrungssaison dieses Musicals (jetzt live) im Internationalen Theater Frankfurt singt. Seit September 2022 tritt sie auch mit dem neuen musikalischen Projekt „47 plus 2 Strings“ auf, bei dem sie singt und sich gleichzeitig mit der klassischen Harfe begleitet. Damit gibt sie Solokonzerte, die mehrere Musikstile umfassen: Oper, Oratorium, Lateinamerikanische Lieder, Internationale Musik und Keltische Musik. Mit diesem musikalischen Programm trat sie bereits beim“Corvedale Music Festival“ in England, dem „St. Patrick Festival“ auf der Burg Rabenstein, dem „KULTnacht Musikfestival“ in Wunsiedel, dem Festival „Fr\u00e4nkische B\u00fchne“ in Bad Berneck und dem „Musica Bayreuth Festival“ in Bayreuth auf. Sie ist Absolventin der „Manhatten School of Music“ in New York City, wo sie klassische Harfe studierte, sowie der „Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst“ in Stuttgart, Deutschland, wo sie ihren Master in Gesang absolvierte.<\/p>\n\n\n\n

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SILVIA M\u00dcLLER (Blockfl\u00f6tistin und Dozentin f\u00fcr Blockfl\u00f6te)<\/p>\n\n\n\n

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Silvia M\u00fcller (Foto: Guido Werner)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Silvia M\u00fcller, geboren in Hof \/ Saale, konzertiert als Blockfl\u00f6tistin solistisch und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen und tritt mit Ensembles f\u00fcr Alte Musik, wie beispielsweise Cantus Thuringia & Capella, dem Barockorchester der Th\u00fcringen Philharmonie Gotha\/Eisenach oder dem Ensemble HofCapelle auf. Sie gastiert regelm\u00e4\u00dfig bei renommierten Festivals f\u00fcr Alte Musik, wie den H\u00e4ndel-Festspielen Halle, dem MdR Musiksommer und dem Bachfest Leipzig und arbeitete u.a. mit Amandine Beyer, Wolfgang Katschner, Antonio Politano, Bernhard Klapprott und Michael Hofstetter zusammen. Rundfunk und Fernsehaufnahmen sowie CD-Einspielungen dokumentieren ihre k\u00fcnstlerische Arbeit. 2018 entstand das gemeinsam mit Cantus Thuringia entwickelte Soloalbum Time Stands Still, mit fr\u00fchbarocker englischer Musik bei sony music\/dhm. <\/p>\n\n\n\n

Silvia M\u00fcller erhielt ihren ersten Blockfl\u00f6tenunterricht im Alter von drei Jahren bei Heidi Popp und weiterf\u00fchrenden Unterricht bei Andreas Wolf. Sie studierte Blockfl\u00f6te und Alte Musik bei Prof. Myriam Eichberger und Prof. Maurice van Lieshout an der Hochschule f\u00fcr Musik Franz Liszt Weimar. Nach dem k\u00fcnstlerischen Diplomabschluss folgte das Konzertexamen im Fach Blockfl\u00f6te. Stipendien der Neuen Liszt Stiftung Weimar, der Oscar und Vera Ritter – Stiftung und der Th\u00fcringer Graduiertenf\u00f6rderung sowie zahlreiche Wettbewerbspreise erg\u00e4nzten ihre musikalische Ausbildung. Als Preistr\u00e4gerin des Internationalen Solistenwettbewerbs f\u00fcr Alte Musik Sch\u00e4rding\/\u00d6sterreich erhielt sie Einladungen zum Festival Itin\u00e9raire Baroque en Perigord von Ton Koopmann. Es folgte ein 2. Preis bei The International Recorder Competition Montreal\/Kanada. Das von ihr mitbegr\u00fcndete Ensemble Wooden Voices wurde beim ERTA-Wettbewerb in Freiburg\/Breisgau, beim Internationalen Wettbewerb Musical Antiqua des Festivals van Flaanderen Brugge, sowie beim Internationalen Telemann-Wettbewerb Magdeburg mit weiteren Preisen ausgezeichnet.<\/p>\n\n\n\n

Neben ihrer Konzertt\u00e4tigkeit lag f\u00fcr Silvia M\u00fcller von Anfang an ein weiterer Schwerpunkt auf der Aus- und Weiterbildung von Musikernachwuchs. So unterrichtete sie schon w\u00e4hrend des eigenen Studiums an verschiedenen Musikschulen Th\u00fcringens, Potsdam und Berlin sowie innerhalb eines Lehrauftrags an der Hochschule f\u00fcr Musik Franz Liszt Weimar. Seit 2014 ist sie Dozentin f\u00fcr Blockfl\u00f6te und Alte Musik an der Musikschule der Hofer Symphoniker und seit 2024 Lehrbeauftragte am Hochbegabtenzentrum Schloss Belvedere in Weimar.<\/p>\n\n\n\n

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SOSHI NISHIMURA<\/strong> (Bassist, Violonist, Gambist und P\u00e4dagoge f\u00fcr diese Instrumente)<\/p>\n\n\n\n

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Soshi Nishimura (Foto: privat)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sohi Nishimura – geboren im japanischen Kyoto – begann Musik zu studieren, nachdem er 2005 in seiner Heimatstadt an der Dishisha Universit\u00e4t einen Bachelor in Philosophie abgeschlossen hatte. Von 2006 bis 2010 folgte an der St\u00e4dtischen Kunstuniversit\u00e4t Kyoto ein Bachelor der Musik, bevor er an die Staatliche Hochschule f\u00fcr Musik Trossingen zum Master wechselte. Er studierte dort Violone \/ historischer Kontrabass bei Prof. Lorenz Duftschmid. 2011-2012 folgte ein Orchesterpraktikum Kontrabass beim Philharmonischen Staatsorchester Mainz. 2014 bis 2016 studierte Soshi Nishimura erneut f\u00fcr den Master in Alter Musik in Trossingen und 2016 bis 2018 f\u00fcr Historische Interpretationspraxis in Frankfurt am Main an der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst bei Dane Roberts. Anschlie\u00dfend absolvierte er ein Bogenbaukurs bei Valentin Oelm\u00fcller in Rheinsberg und ein blockweises Bogenbaupraktikum bei Scott Wallace in Wien. Seit 2015 unterrichtet Soshi Nishimura Kontrabass, Viola da Gamba und Ensemble und tritt mit zahlreichen Orchestern und Ensembles auf, darunter Freiburger Barockorchester, Concerto K\u00f6ln sowie Armonico tributo. Als Kammermusiker spielt er zahlreiche Continuo-Instrumente (Barock-Kontrabass, G- und D-Violone sowie Viola da Gamba) und ist als moderner Kontrabassist regelm\u00e4\u00dfige Aushilfe bei den Hofer Symphonikern. Sein in Franken gegr\u00fcndetes, hochgelobtes Ensemble „HofCapelle“ ist spezialisiert auf Fr\u00fch- und Hochbarockmusik und erfreut inzwischen ein immer gr\u00f6\u00dferes Publikum \u00fcber die Region hinaus.<\/p>\n\n\n\n

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HARALD OELER<\/strong> (Akkordeonist und Akkordeon-P\u00e4dagoge)<\/p>\n\n\n\n

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Harald Oeler bei einem Konzert (Foto: Kat Kreativmomente)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Harald Oeler<\/strong> ist ein bekannter Akkordeonist im In- und Ausland. Er erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Musikunterricht. Ab 1999 studierte er bei Hugo Noth und wechselte 2001 zu Stefan Hussong an die Hochschule f\u00fcr Musik W\u00fcrzburg. Sein k\u00fcnstlerisches Diplom legte er mit Auszeichnung ab und wurde in die Meisterklasse aufgenommen. Er gewann zahlreiche Musikwettbewerbe, darunter „Jugend musiziert“, „Jugend komponiert“ und „Premio Citta di Castelfidaro“. Des Weiteren gewann er w\u00e4hrend seiner Studienzeit den 3. Preis beim \u201e3rd International Accordion Competition JAA\u201c Tokyo\/Japan (2002) und den 2. Preis beim Deutschen Hochschulwettbewerb der Rektorenkonferenz in Hamburg (2005). Seit 2004 ist er Stipendiat der „Studienstiftung des deutschen Volkes“ und seit 2005 in der F\u00f6rderung von „Yehudi Menuhin Live Music Now“. Er ist Mitglied des „Ensemble Nuages“ und der „Ersten deutsche Stubenjazz Combo“. Harald Oeler ist derzeit hauptamtlicher Akkordenlehrer der Akkordeonklasse an der Musikschule der Hofer Symphoniker. Heute geht Harald Oeler einer sehr regen Konzertt\u00e4tigkeit im In- und Ausland nach – als Solist und in verschiedenen Ensembles, darunter auch dem „DUO KLAKK“ und zahllosen anderen Formationen aus der Region Hochfranken, W\u00fcrzburg und weit dar\u00fcber hinaus.<\/p>\n\n\n\n

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PROJECTS4CELLOS<\/strong> \/ DIE VIER EVANGCELLISTEN (Violoncelloensemble)<\/p>\n\n\n\n

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projects4cellos in Bad Steben 2025 (Foto: projects4cellos)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

projects4cellos \/ Die Vier EvangCellisten<\/strong> sind ein Violoncelloquartett, das sich im Oktober 2008 gr\u00fcndete. Alle vier Mitglieder waren Studenten an der Hochschule f\u00fcr Musik FRANZ LISZT Weimar und wurden dort u.a. von Prof. Brunhard B\u00f6hme und Prof. Maria-Luise Leihenseder-Ewald ausgebildet. Der Quartettname \u201eEvangCellisten\u201c entstand aufgrund der Tatsache, dass die Vornamen der Spieler denen der Evangelisten (Matth\u00e4us, Markus, Lukas und Johannes) \u00e4hneln.<\/p>\n\n\n\n

projects4cellos<\/strong> sind in ihrer Literaturauswahl \u00e4u\u00dferst vielseitig. Neben Originalkompositionen f\u00fcr Celloquartett beinhalten ihre Programme auch zahlreiche Bearbeitungen und so erstreckt sich ihre musikalische Bandbreite \u00fcber verschiedenste Stile und Epochen. Sie enth\u00e4lt klassische St\u00fccke (z.B. Serenaden und Concerti), Neue Musik, Opernadaptionen, verschiedene T\u00e4nze und Volksweisen, Weltmusik aber auch Ragtimes und Jazz. Die von Publikum und Presse gleicherma\u00dfen gelobten Tourneen f\u00fchren das Ensemble seit Jahren durch ganz Deutschland und erfreuen sich dank ihrer abwechslungsreichen Konzertprogramme auch im Ausland gro\u00dfer Beliebtheit bei Jung und Alt. Aufgrund seiner Vielseitigkeit und seines stets wachsenden Repertoires kann das Quartett verschiedene Themenkonzerte anbieten und spielt mit ausgew\u00e4hlten G\u00e4sten zunehmend in gr\u00f6\u00dferen Ensemblebesetzungen.<\/p>\n\n\n\n

Seit 2010 geben projects4cellos<\/strong> regelm\u00e4\u00dfig in zahlreichen Meisterklassen, Kursen & Workshops (f\u00fcr Cellisten und Ensembles) sowie Schulkonzerten zuk\u00fcnftigen Musikern im In- und Ausland wertvolle Anregungen und Tipps. 2013 legten sie mit den \u201eHofer Cellotagen<\/strong>\u201c in Franken selbst den Grundstein f\u00fcr ein den Nachwuchs f\u00f6rderndes Cello- und Kammermusikfestival. Im gleichen Jahr wurden die vier Musiker Ehrenmitglieder im Weimarer Kunst- und Musikverein \u201eVox coelestis (e.V.)\u201c. Auftritte hatte das Ensemble unter anderem im UNESCO Weltkulturerbe Markgr\u00e4fliches Opernhaus Bayreuth, in der Internationalen Musikbegegnungsst\u00e4tte Haus Marteau in Lichtenberg, im Kaisersaal der Neuen Residenz in Bamberg (Domberg), im Porzellanicon in Selb, in den Bolle Fests\u00e4len Berlin bei einer Veranstaltung der Max-Planck-Gesellschaft sowie in Konzertreihen des Staatstheaters Meiningen, des Rosenthal-Theaters Selb, der Nordwestdeutschen Philharmonie (Landesorchester Nordrhein-Westfalen), bei den Hofer Symphonikern, im Theater und Orchester Neubrandenburg \/ Neustrelitz, den \u201eSchlosskonzerten Wehr\u201c, den \u201eBad Zwestener Meisterkonzerten\u201c, den \u201eSchloss-Konzerten Gartow\u201c, den \u201eBad Schmiedeberger Meisterkonzerten\u201c sowie bei den Festivals \u201eTh\u00fcringer Orgelsommer\u201c, \u201eInternationale Me\u00dfdorfer Musikfesttage\u201c, \u201eTHEATERNATUR\u201c, \u201eKunst & Kultur Kloster Wechterswinkel\u201c, \u201eDannenberger Fr\u00fchling\u201c, \u201eNiedermooser Konzertsommer\u201c, \u201eFinsterwalder Kammermusikfestival\u201c, \u201eClassic Nights\u201c in der Abtei Brauweiler und dem \u201eChengdu Jiezi International Youth Music Festival\u201c in der chinesischen Provinz Sichuan.<\/p>\n\n\n\n

projects4cellos im Internet: https:\/\/www.projects4cellos.de<\/a><\/p>\n\n\n\n

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SEBASTIAN SCHUMANN<\/strong> (Film- und Kunstlehrer am Gymnasium, K\u00fcnstler)<\/p>\n\n\n\n

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Sebastian Schumann (Foto: Daniel Lang)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sebastian Schumann wurde 1983 in Th\u00fcringen geboren und machte 2004 sein Abitur. Im gleichen Jahr startete er eine Berufsausbildung zum Gestaltungstechnischen Assistenten in Greiz und begann seine Arbeit in freier Gestaltunst\u00e4tigkeit in Projekten zwischen Kommunikation, Kunst, Video und Musik. 2004 – 2009 kam au\u00dferdem ein Lehramtsstudium f\u00fcr Kunst in Weimar dazu. 2009 – 2011 begann der Schuldienst in Rheinland-Pfalz, 2011 – 2013 folgte ein Lehramtsreferendariat in Schweinfurt und Hof. Seit 2013 ist Sebastian Schumann Lehrer f\u00fcr Kunst und Film am Schiller-Gymnasium in Hof, wobei die Ausbildung zum Filmlehrer 2019 erfolgte. 2024 bekam er f\u00fcr \u201eMade in Oberfranken\u201c den Regionalfilmpreis der Internationalen Kurzfilmtage Bamberg, wo er 2025 auch in der Jury t\u00e4tig war.<\/p>\n\n\n\n

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DIETMAR UNGERANK<\/strong> (Gitarrist, Gitarrenp\u00e4dagoge, Komponist und Arrangeur)<\/p>\n\n\n\n

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Der Gitarrist und Komponist Dietmar Ungerank (Foto: Jens Gottl\u00f6ber)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der 1950 in Steinach am Brenner (\u00d6sterreich) geborene Musiker hat sich das Gitarrenspiel als Autodidakt angeeignet und professionell in Bands gespielt, aber dann die klassische Musik f\u00fcr sich entdeckt. Seine musiktheoretische Ausbildung erhielt er beim Komponisten, Musikwissenschaftler und P\u00e4dagogen Alfred Zehelein. Inzwischen kann er selbst auf eine gro\u00dfe Schar erfolgreicher Sch\u00fcler zur\u00fcckblicken, die regelm\u00e4\u00dfig als Preistr\u00e4ger bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet werden.
Doch seine Leidenschaft gilt neben dem Komponieren und dem eigenen Spiel vor allem der Ausrichtung von Gitarrenfestivals in Hof. Seit Anfang der 80er Jahre traf sich die deutsche und internationale Gitarrenszene auf Einladung von Ungerank zu mehrt\u00e4gigen Konzertreihen und anderen Formaten. Den Rahmen dieser Konzerte bildete damals zumeist das Hofer Klostercaf\u00e9. Nie reichten die Pl\u00e4tze dort aus, so dass in dem Gew\u00f6lbesaal eine ganz besonders intensive Atmosph\u00e4re zwischen Publikum und Musikern entstand. Dieser Tage sind es die „Gitarrenhighlights“ in der Freikirche der Siebenten-Tags-Adventisten in Hof, welche die Stars der internationalen Gitarrenszene nach Hof bringt. Dort ist auch seine Gitarrenschule „Freunde der Gitarre“ angesiedelt, in welcher er nach seiner Pensionierung bei der Musikschule der Hofer Symphoniker mit dem Unterrichten fortfuhr. Ungerank bot (und bietet) dabei jungen Talenten innerhalb seiner Lehrt\u00e4tigkeit aber auch aufkommenden Stars der Gitarrenszene ebenso eine Chance f\u00fcr Konzerte, wie \u201ealte Hasen\u201c seiner Generation. Das „famili\u00e4re Miteinander“ ist bis heute ein Markenzeichen von Ungeranks s\u00e4mtlichen Konzertveranstaltungen. F\u00fcr ihn ist das Konzept der Festivals so auch Teil seiner p\u00e4dagogischen Arbeit. Hier kann man viel vom Faszinosum der Gitarre sp\u00fcren und vor allem erleben, was die K\u00f6nner aus dem Instrument herausholen. Fast scheint es \u00fcberfl\u00fcssig zu erw\u00e4hnen, dass Dietmar Ungerank auch selbst mit seinem Instrument zu \u00fcberzeugen wei\u00df: solistisch, aber auch in gemeinsamen Programmen mit der Diseuse Gina Plietsch (\u201eJesus macht nicht mehr mit\u201c) oder der polnischen Gitarristin Ewa Margareta Cyran. Seine Kompositionen sind bei Breitkopf & H\u00e4rtel sowie beim Verlag f\u00fcr neue Musik \u2013 Edition Margaux verlegt.<\/p>\n\n\n\n

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CHRISTOPHER VON MAMMEN<\/strong> (Saxophonist, Saxophonlehrer und Musikschulleiter)<\/p>\n\n\n\n

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Christopher von Mammen (Foto: Kat Schulze)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der Hofer Christopher von Mammen ist ein vielseitiger Musiker und P\u00e4dagoge und studierter Diplom-Saxophonist mit Auszeichnung sowie Diplomp\u00e4dagoge f\u00fcr Jazzsaxophon. Er studierte unter anderem an der Hochschule f\u00fcr Musik N\u00fcrnberg und der Jazz-School M\u00fcnchen. Unterrichtet wurde von Mammen dabei von Hubert Winter, Steffen Schorn und Klaus Graf. Nach einem K\u00fcnstlerischen Aufbaustudium folgte das Studium der Meisterklasse in N\u00fcrnberg und eine Lehrt\u00e4tigkeit an der dortigen Berufsfachschule f\u00fcr Musik (u.a. mit Klassenleitung und Leitung der Jazzausbildung sowie Pr\u00fcfungskommission f\u00fcr Berufsfachschulen in Bayern und Pr\u00fcfungsausschuss bei staatlichen Abschlusspr\u00fcfungen an den Berufsfachschulen f\u00fcr Musik in N\u00fcrnberg). Danach folgte ein Auslandsstudium an der City University of New York, Queens College (Aaron Copland School of Music) in den Vereinigten Staaten von Amerika. Seit seiner R\u00fcckkehr arbeitete Christopher von Mammen als freischaffender Musiker, Musikp\u00e4dagoge und Instrumentenmacher in Hof und spielte verschiedenste Instrumente in zahlreichen Produktionen am Theater Hof. Seit September 2021 ist Christopher von Mammen, der im Jahr 2023\/24 auch als Kulturbeauftragter des Landkreises Hof agierte, Leiter der Musikschule des Landkreises Hof. Man kann ihn aber weiterhin regelm\u00e4\u00dfig als konzertierender K\u00fcnstler und Konzertorganisator erleben.<\/p>\n\n\n\n

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ANJA WEINBERGER <\/strong>(Fl\u00f6tistin, Konzertorganisatorin und Autorin)<\/p>\n\n\n\n

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Anja Weinberger (Foto: AW)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die Fl\u00f6tistin Anja Weinberger studierte Musik, Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an den Universit\u00e4ten und Musikhochschulen in M\u00fcnchen, Mannheim und Erlangen. Meisterklassen f\u00fchrten sie zu Paul Meisen, Jean-Claude G\u00e9rard, Peter Thalheimer, Renate Greiss-Armin, Helmuth Rilling und Leonard Bernstein. Sie arbeitet als freischaffende Musikerin und macht vor allem Kammermusik. Mit drei weiteren Fl\u00f6tisten erfolgte 2006 die Gr\u00fcndung des japanisch-deutschen Quartettes JaDe. Weit \u00fcber 50 Werke wurden in den vergangenen Jahren f\u00fcr sie und ihre Kammermusikensembles komponiert. Hervorzuheben ist dabei \u201eVom Himmel hoch\u2026\u201c – ein Projekt, bei dem KomponistInnen Advents – und Weihnachtslieder neu betrachten, variieren oder weiterentwickeln. Beim Verlag \u201eCanticus\u201c in Hamburg sind bereits drei B\u00e4nde dieser Sammlung erschienen. Au\u00dferdem ebenfalls bei \u201eCanticus\u201c erh\u00e4ltlich ist eine CD gleichen Namens. Ein weiterer Interessenschwerpunkt innerhalb ihrer vielf\u00e4ltigen Arbeit ist das Thema „Frauen in Musik, Kunst und Kultur“. Seit 2011 ist Anja Weinberger K\u00fcnstlerische Leiterin der \u201eKonzerte bei Kerzenschein\u201c in Erlangen und seit 2014 der \u201eKonzerte im Jahreskreis\u201c in Hof. Als Spezialistin f\u00fcr den Bereich Musik- und Kunstgeschichte schreibt sie f\u00fcr den Kulturblog \u201eDer Leiermann\u201c und beim gleichnamigen Verlag erscheinen auch ihre B\u00fccher. Anja Weinberger lebt mit ihrer Familie im fr\u00e4nkischen Erlangen.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.verlag.der-leiermann.com\/anja-weinberger-meine-buecher\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.anja-weinberger-floetistin-autorin.de\/home<\/a><\/p>\n\n\n\n

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DOROTHEA WESER<\/strong> (Pianistin, Cembalistin, Organistin, Dozentin f\u00fcr Klavier, Cembalo und Orgel)<\/p>\n\n\n\n

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Dorothea Weser (Foto: Harald Endres)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dorothea Weser begann ihr Kirchenmusikstudium an der Hochschule f\u00fcr evangelische Kirchenmusik
Bayreuth, das sie in den Hauptf\u00e4chern Orgel (Prof. Mareile Schmidt), Chorleitung (Prof. Georg Hage) und
Klavier (mit Auszeichnung) abschloss. Im Anschluss studierte sie Klavierp\u00e4dagogik (DML Klavier) bei Prof. Michael Wessel und Master Musiktheorie und Komposition bei Prof. Richard Beyer. Als Erg\u00e4nzung ihrer Studieng\u00e4nge nahm sie an Meisterkursen von Organisten und Pianisten wie u.a. Eric Lebrun (Paris), Wolfgang Zerer (Hamburg), Pieter Dirksen (Utrecht) und Tim Ovens (Wien \/ Hannover) teil. Seit 2015 ist sie feste Ensemblepartnerin bei Bavarian Brass und arbeitet als Korrepetitorin und Dozentin f\u00fcr Klavier, Orgel und Cembalo an der Musikschule der Hofer Symphoniker. Des Weiteren wirkt sie als
Organistin und Cembalistin im Orchester der Hofer Symphoniker, dem Kammerchor Hof und dem Vocalensemble Josquin des Prez N\u00fcrnberg sowie im Ensemble HofCapelle mit.<\/p>\n

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Hier finden Sie einige unserer Mitglieder im Portrait. Sollten Sie Kontakt zu einem Mitglied unseres Verbandes w\u00fcnschen, so kontaktieren Sie uns \u00fcber vorstand@tkv-hochfranken.de und wir leiten Ihre Mail weiter! SUSANNE BIELER (Konzertdramaturgin) Susanne Bieler (Foto: G\u00fcnther Egger) Susanne Bieler, in Bayreuth geboren, sammelte erste Theatererfahrungen sowohl auf der B\u00fchne als auch hinter den Kulissen bei… <\/p>\n

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